Encore un évènement historique que le Festival nous propose à savoir la rencontre avec Alain Delon à qui on remettra ce soir une Palme d’or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.

La rencontre se fait dans la salle Buñuel, il n’y aura pas de place pour tout le monde. Il faudra patienter longtemps mais l’enjeu en vaut la chandelle.

Chemise blanche, costume noir. Voici Alain Delon accueilli par un tonnerre d’applaudissements. Il est décontracté. Il profite avec délectation des acclamations. Cela fait déjà quelques minutes que nous applaudissons. Il nous est demandé d’arrêter d’utiliser les téléphones pour filmer ou photographier « la Star » car les applaudissements paraissent légers. Alain Delon prend alors la parole : « Laissez-les avec leurs téléphones. Quelques-unes ont mon numéro et on le droit de m’appeler. Merde ! Hein ma chérie ? » dit-il vers une spectatrice qui pique un fard. Il regarde le public et lâche un « Ils ne sont pas nombreux. Je sens qu’on ne va pas rester longtemps. En tout cas, merci d’être là. Je ne sais pas ce que je vais dire. On verra bien. »

Alain Delon (Copyright Thibaut Demeyer)

Avant la venue d’Alain Delon pour recevoir la Palme d’or d’honneur, une pétition avait circulé contre la venue du réalisateur de « Pour la peau d’un flic ». On lui reproche son homophobie, ses idées politiques pro Front National mais aussi son côté misogyne. Je suis donc très surprise lorsqu’il déclare « ce sont les femmes de ma vie qui se sont battues pour que je fasse l’acteur, je leur dois ma carrière » J’ai comme l’impression qu’il y a quelque chose qui ne colle pas. Quoi qu’il en soit, le Festival de Cannes a balayé d’un revers de la main cette pétition et ces déclarations. Et il a eu raison !

Je suis surprise qu’il ne parle pas ou peu de Jean Gabin ou de Lino Ventura. Il parle plutôt des metteurs en scène qui lui ont appris le métier comme Yves Allégret qui, pour son premier film, lui a donné comme conseil : « Alain, ne joue pas, sois toi-même. Regarde comme tu regardes, parle comme tu parles, écoute comme tu écoutes » ajoutant et à juste titre : « Il y a des gens qui deviennent comédiens, ils étudient, font une école... D’autres, comme Lino Ventura ou Bernard Tapie, sont des personnalités fortes mises au service du cinéma. C’était mon cas ». Le réalisateur Claude Lelouch tient aussi ce genre de propos concernant la réalisation. Pour lui, on n’apprend pas à faire du cinéma, on le vit. « Le cinéma, c’est comme l’amour, on ne l’apprend pas, on le vit en le faisant. »

Quelques extraits de films viennent interrompre le jeu des questions-réponses. A chaque fois, Alain Delon s’en retourne ému. Voilà une facette que je ne connaissais pas : Alain Delon émotif !

Autre chose que j’apprends. S’il est devenu producteur, c’était pour lui le seul moyen de devenir patron sur un film. « Je n’ai pas fait d’études, je ne suis pas auteur, je ne suis pas un écrivain. Être producteur m’a permis de m’imposer. »  

Malheureusement, il ne nous a pas été possible de lui poser quelques questions. Dommage, mais en tout cas, cette rencontre fut un beau moment à vivre.

Brigitte LEPAGE

Malgré le fait que je n’ai pas pu visionner « Douleur et Gloire » de Pedro Almodovar, il est important d’assister à la conférence de presse pour rencontre le réalisateur espagnol mais également Penelope Cruz, Antonio Banderas et Guillaume Canet. Le film semble avoir été largement apprécié. Fort heureusement, je vais pouvoir le rattraper samedi car tous les films de la compétition sont projetés durant toute la journée. D’après ce que je peux comprendre, le film, qui est autobiographique, parle également d’addiction. En tout cas, un journaliste a posé une question dans ce sens. Voici les réponses de Penelope Cruz, Antonio Banderas et Pedro Almodovar.

Pedro Almodovar (Copyright Thibaut Demeyer)

La déclaration du réalisateur espagnol : « Mes addictions sont de dormir 8 heures par jour et le cinéma en tant que spectateur et narrateur. »

Penelope Cruz (Copyright Thibaut Demeyer)

C’est ainsi que Penelope Cruz s’est confiée sur ses dépendances que sont sa famille et son métier d’actrice « C’est terrible de se dire mais où vais-je aller si je ne peux plus faire de cinéma ? Eh oui, je suis devenue accro au cinéma parce que c’est ma vie. »

Antonio Banderas (Copyright Thibaut Demeyer)

En revanche, Antonio Banderas voit les choses plus terre à terre : « Se retrouver soi-même après avoir eu un problème cardiaque il y a deux ans. Retrouver un Antonio Banderas un peu nouveau. »

Guillaume Canet (Copyright Thibaut Demeyer)

Belle surprise ! Je viens de recevoir une invitation pour la montée des Marches. Au programme « Les plus belles années d’une vie » de Claude Lelouch, un de mes réalisateurs préférés. Je viens de passer un moment magique malgré la pluie ! On a beau dire mais regarder un film dans le grand auditorium Lumière en compagnie de festivaliers, c’est autre chose. C’est important de capter l’ambiance qui règne à ce moment-là dans la salle. C’est clair, la presse a une vision différente des œuvres que les festivaliers.

Quoi qu’il en soit, je trouve que la prestation de Jean-Louis Trintignant est exceptionnelle. Dommage que le film ne soit pas en compétition car il aurait été un sérieux prétendant au prix d’interprétation, lui qui l’a déjà décroché pour « Z » de Costa Gavras. 

Le film est largement applaudi à la fin de la séance. Je participe à cette acclamation. Reste à déterminer s’il s’agit d’applaudissements polis ou si les spectateurs ont réellement aimé le film. Cela, je le saurai demain lorsque mes collègues auront assisté à la séance de presse. De mon côté, « Les plus belles années d’une vie » m’a plu. J’ai trouvé qu’il était tendre, humoristique, une belle fable sur le temps qui passe. Claude Lelouch a réussi sur le fond et la forme sa suite de « Un homme et une femme ». D’ailleurs, à la fin de la séance, le public a fredonné le « chabadabada » de Francis Laï. Moment émouvant et grand moment de cette 72è édition. Je suis heureuse de l’avoir vécu de cette manière.

Brigitte LEPAGE